Danes je blagajna odprta od 14:45 do 20:30 (odprto še 31 minut, tel: 01 239 22 17).
v Kinobalonu od 30. marca 2019

Mirai Mirai no Mirai

Mamoru Hosoda / Japonska / 2018 / 98 min / podnapisi, japonščina / 8+

Film o čarobnem potovanju skozi čas.

režija Mamoru Hosoda, scenarij Mamoru Hosoda, vodji animacije Hiroyuki Aoyama, Ayako Hata, umetniška direktorja Takashi Omori, Yohei Takamatsu, montaža Shigeru Nishiyama, glasba Masakatsu Takagi, glasovi Moka Kamishiraishi, Haru Kuroki, Gen Hoshino, Kumiko Aso, Mitsuo Yoshihara, Yoshiko Miyazaki, Koji Yakusho, producent Nozomu Takahashi, distribucija Društvo 2 koluta

festivali, nagrade Nominacija za oskarja za najboljši celovečerni animirani film 2019. Nominacija za zlati globus za najboljši celovečerni animirani film 2019. Nominacija za najboljši animirani celovečerni film, Azijsko-pacifiške filmske nagrade, 2018. Nagrada za najboljši animirani film – Sitges 2018. Nagrada annie za najboljši celovečerni animirani film 2019. Annecy 2018. Nominacija za najboljši celovečerni film – Hamburg 2018. Nominacija za nagrado občinstva -  Montréal 2018. Nominacija za najboljši celovečerni film – Valladolid 2018. Uradni izbor, program Štirinajst dni režiserjev – Cannes 2018. Animateka 2018.

IMDb Uradna stran

zgodba
Štiriletni deček Kun preživlja srečno otroštvo s staršema v nekem mestu, v neki hiši. Kun dobi mlajšo sestro Mirai. V središče zanimanja staršev takrat vstopi deklica. Deček zatočišče poišče na vrtu, kjer raste čarobno družinsko drevo. Tam lahko potuje skozi čas. Sreča se s sorodniki iz preteklosti, z mamo kot majhno deklico, iz prihodnosti pa ga obišče najstniška sestra Mirai ter ga vodi po njegovih občutkih. Na fantastičnem potovanju Kun pride do pomembnih spoznanj o sebi.

zanimivosti
Štiriletni deček ima precej omejen pogled na svojo okolico in režiserju se je zdelo, da bi to najlepše ponazoril s hišo in vrtom. Sklenil je, da morata imeti pomembno vlogo v zgodbi, saj za otroka predstavljata pravo vesolje. Zasnovo hiše so zaupali arhitektu, ki je pri projektu sodeloval, kot da načrtuje čisto pravo hišo: podrobno je preučil prostor, svetlobo in materiale. In nastala je hiša, ki ni niti tipično japonska niti zahodnjaška; z zaporedjem podestov in odsotnostjo pregrad še najbolj spominja na gledališki oder.
Vrt in drevo na njem sta mogočna simbola časa in povezujeta tematike spreminjajočih se letnih časov, minevanja časa in rodovne zgodovine … Narava je bistvenega pomena za človekovo celovitost in iz te misli vzkali Kunova domišljija. Simbolično in minimalistično jo ponazarja čarobno družinsko drevo.

iz prve roke
»Spoznal sem, da je življenje naših otrok kljub generacijskemu prepadu zelo podobno našemu. Ko sem postal oče, sem presenečen ugotovil, da otrokom govorim iste stvari, kot so jih meni govorili starši, prav tiste, ki sem se jim tako dolgo upiral. Kaj drugega se v tem ponavljanju življenj prenaša iz generacije v generacijo, od staršev na nas in od nas na naše otroke, če ne brezkončna neprekinjenost bivanja?
S hišo, vrtom in povsem običajno družino sem želel vzbuditi občutek tega velikega bivanjskega kroga in kroga življenja, ki ga tkemo vsi, vsak posebej.
Najpomembnejših življenjskih tem se rad lotevam tako, da izhajam iz drobnih dogodkov. Z uporabo razvedrilnega medija sem želel raziskati novo izrazno sredstvo, ki bi bilo v koraku s konceptom družine v njenih najnovejših oblikah. In čeprav film morda na zunaj ni nič senzacionalnega, je izraz moje globoke osebne ambicije.«
– Mamoru Hosoda

o avtorju
Mamoru Hosoda se je rodil leta 1967 v Tojami na Japonskem. Po diplomi na Kolidžu za umetnost v Kanazawi se je pridružil studiu Toei Doga (zdaj Toei Animation Co., Ltd.) in se podal na profesionalno pot animatorja.
Leta 1999 je režiral svoj prvi kratki (20-minutni) film Digimon Adventure, ki je doživel kinematografsko distribucijo, v letu 2000 pa njegovo 40-minutno nadaljevanje Digimon Adventure: Our War Game! in po zaslugi inovativnega, sodobnega sloga pritegnil pozornost kritikov. V film je uvedel tudi teme, ki so se pozneje v njegovem delu redno ponavljale. Kmalu zatem se je osamosvojil in kot režiser leta 2006 sodeloval pri filmu The Girl Who Leapt Through Time (filmski priredbi znane novele Yasutake Tsutsuija). Film je požel veliko navdušenja in njegov uspeh je presegel vsa pričakovanja: na japonskih platnih se je vrtel kar eno leto. Nato je bil prikazan v številnih drugih državah, med drugim v Franciji, kjer je občinstvo spoznalo Hosodovo delo na velikem platnu.
Leta 2009 je režiral svoje prvo avtorsko delo Summer Wars, ki po estetiki spominja na Digimon.
V letu 2011 je Hosoda v sodelovanju z Yuichirom Saitom (producentom, ki ga spremlja že vso kariero) ustanovil svoj animacijski studio, Studio Chizu, in se postavil na čelo novega gibanja na področju kinematografskega animiranega filma. Prva produkcija studia je s filmom Volčja otroka (2012) ter njegovim naslednikom The Boy and the Beast (2015) utrdila Hosodovo priljubljenost na Japonskem in po svetu, predvsem v Franciji.

kritike
»Fantazijski anime, ki učinkuje kot ustekleničena čarobnost otroštva.«
– Phil Hoad, The Guardian

»Mirai, najnovejši animirani celovečerec japonskega režiserja Mamoruja Hosode, ukrivlja prostor in čas, da doseže dvoje: spregovori o odraščanju otroka, pa tudi o postopnem odraščanju družine in vsakega posameznika v njej.«
– Emily Yoshida, Vulture

»Film Mirai uroči tako otroke kot odrasle, le na drugačen način, stični točki pa sta vedno umetniški čut in empatija njegovega ustvarjalca. To je morda res najmanjši film tega avtorja, vendar hodi z dvignjeno glavo. Očarani boste.«
– Peter Travers, Rolling Stone

»Dobra animacija zna upodobiti bistvo človeškega občutja ali izkustva, pogosto tako natančno in pronicljivo, da se z njo ne more kosati niti najboljši igrani izdelek – in v filmu Mirai običajno družinsko življenje zasije v čudoviti luči.«
– Robbie Collin, The Telegraph

»Ta premišljena refleksija o tegobah odraščanja, ki svoje sanjarije ukroti s trenutki prismuknjenega humorja in otroške prizemljenosti, razkrije preredko videno realistično plat japonske animacije. /…/ Srčna, pronicljivo in očarljivo izpovedana zgodba.«
– David Parkinson, Empire

»Mojster animeja Mamoru Hosoda domiselno najde čarobno rešitev za edinca, ki se mora sprijazniti z idejo, da bo dom odslej delil s sestrico.«
– Peter Debruge, Variety

ponedeljek, 27. 05. 2019

Animirani haiku

Vabljeni k ogledu animirane poezije.

ponedeljek, 01. 04. 2019

Foto utrinki s premiere filma Mirai

Vabljeni k ogledu fotografij japonsko obarvane premiere filma, ki se je zgodila 30. marca 2019.

četrtek, 21. 03. 2019

Japonsko začinjena premiera filma Mirai

V soboto, 30. marca ob 15. uri, ob premierni projekciji filma Mirai še vrsta japonskih zanimivosti.

četrtek, 21. 03. 2019

Mirai in haiku

Počitniška delavnica haikuja in animiranega filma za otroke od 8. leta.

Klub Kinobalon

Postanite član in izkoristite naše ugodnosti! Članstvo v klubu poleg znižane cene vstopnic prinaša številne druge ugodnosti.

Aktualno

Deževen dan v New Yorku A Rainy Day in New York

Woody Allen

četrtek, 17. 10. 2019 / 18:00 / Dvorana

Ljubezenska pustolovščina Woodyja Allena, ki se odigra na romantičnem ozadju deževnega New Yorka.

Pritisk Push

Fredrik Gertten

četrtek, 17. 10. 2019 / 20:00 / Mala dvorana

Pronicljiv uvid v mehanizem globalne stanovanjske krize odgovarja na vprašanje, zakaj si kar naenkrat ne moremo več privoščiti življenja v lastnem mestu, kdo našim skupnostim krade dušo in kaj lahko storimo, da si mesto priborimo nazaj.

Festival Poklon viziji

Mafija v objektivu Shooting the Mafia

Kim Longinotto

četrtek, 17. 10. 2019 / 20:30 / Dvorana

Sicilijanka Letizia Battaglia je začela svoj dolgoletni boj z mafijo, ko si je prvič drznila uperiti fotoaparat v kruto umorjeno žrtev. Z dokumentiranjem barbarske vladavine cose nostre je postala neomajna priča njihovim zločinom. Njeno življenje sta nenehno opredeljevala kljubovanje in strast.